Década de los 70 en Inglaterra. Londres vivía el pujante clima del rock inglés, pretencioso, autosuficiente y sumamente progresista; por sus calles resonaba el soul y la incipiente onda disco con sus canciones poperas y el glamour “very british”. La contracara a tan aristocráticos aires fue la explosión punk que se inspiró tremendamente en los allegados jamaiquinos, los rudeboys y los sellos que se dedicaron a importar la música desde esa pequeña isla en medio del caribe.
Hoy queremos rendir un humilde homenaje al sello Greensleeves, que nació como una alternativa a Island Records (el sello que lanzó a Bob Marley a la fama internacional), ya que este último se esmeró en llegar a un público masivo, mientras que el primero buscó producir a artistas jamaiquinos por el gusto de acceder a buena música Reggae.
Con este propósito Chris Cracknell (que no se confunda con Chris Blackwell) y su socio Chris Sedgwick decidieron abrir una tienda de discos Reggae y Soul en el corazón de un barrio caribeño. Su buen amigo Jay B. viajaba frecuentemente a Jamaica y volvía con algunos discos para la venta. Poco a poco, la disquería sería el punto de encuentro de Dj’s, productores, artistas y amantes de la música, agradeciendo la sinergia entre la incipiente escena punk y el Reggae, siempre retroalimentándose y ávidos todos de encontrar nuevos discos.
Los discos que comercializaban eran de 7, 12 y 45 pulgadas. Los de 7 y 12 pulgadas, hoy en franca agonía, correspondían a los más frecuentes en los primeros tiempos del sello, ya que era raro ver que algún artista emergente tuviera ya un larga duración. Uno de estos artistas, que contaba con el franco apoyo de Greensleeves fue General Echo, quien logró el primer éxito de venta de la casa con "Bathroom Sex", rechazado previamente por otros sellos como Trojan o Island.
Otro que proveía la casa con discos era King Jammy, apareciendo con el "Fally Ranking" de Johnny Osbourne, nuevamente un éxito de ventas. Lentamente se transformaron de casa disquera a sello, cuidando religiosamente el trato con los artistas, cumpliendo con contratos respetuosos, adelantos monetarios y otros beneficios para los músicos poco vistos para la época y el medio.
Siempre trabajaron con personas de confianza, por ejemplo Tony McDermott fue el encargado de diseñar las carátulas durante todo este tiempo. Pero quizás la persona más importante para el desarrollo del sello fue Henry "Junjo" Lawes. Hubo mucha química entre Chris y Junjo, pudieron vender "Bounty Hunter" del adolescente Barrington Levy producido por Junjo, quien además produciría más álbumes por encargo de Greensleeves. Siguieron producciones con Wailing Souls, Capital Letters, Clint Eastwood y su "Sex Education".
Por esos años General Echo murió como tantos en Jamaica, a causa de una bala asesina. Este shock para la comunidad fue canalizado con el homenaje “Tribute to General Echo“ a manos del dúo Clint Eastwood & General Saint, patrocinado por el sello cumpleañero.
Estos socios reconocen el mérito de productores como Junjo, King Jammy y el gran Gussie Clarke (productor del históricamente importante “Rumours” de Gregory Isaacs) en la evolución de la música jamaiquina, pero lamentan la fuerte irrupción de la tecnología digital en desmedro del esfuerzo creador. Además, critican la nueva costumbre de explotar los riddims al grabar cerca de veinte artistas con una misma base.
Quizás tales molestias, quizás la edad o quizás el hecho de que a partir de este año se les prohíbe fumar en las oficinas, es que, después de 30 años llenos de historia musical, decidieron vender el sello por la módica suma de tres millones de libras a Dan Koster, de Nueva York. Confían en su experiencia y aseguran que el sello se dedicará a fichar artistas emergentes junto a repasar ediciones retrospectivas.
Larga Vida al Sello Greensleeves: ¡Feliz Cumpleaños! 1977 - 2007
CONFIRMADO: Cultura Profética en El Huevo de Valparaíso
Arca Negra on the news! (flyer no oficial)
Ese día se presentará además Lion Nativo & Banda Valparadise.
¡Estás avisado!
Cultura en Chile: “No queremos hacer dinero a costa de Bob Marley”
Sindicados como la banda más importante de Reggae en español, visitan Chile el 14 de Agosto. Vienen a conocer el país de Gondwana y a mostrar el trabajo que han grabado con el ingeniero de Marley. Acá su vocalista y bajista, Willy Rodríguez, explica por qué en Chile tanto humo de marihuana pone nervioso a las autoridades.
Compromiso postergado el que tenía Cultura Profética con Chile. Hace varios años que la banda de Reggae originaria de Puerto Rico se había propuesto visitar el país, cuando comenzaron a compartir escenario con los chilenos de Gondwana. “Y por fin”, dice aliviado Willy Rodríguez, bajista y voz, desde la capital boricua, San Juan. “Estábamos bien ansiosos, después de tanto compartir con Quique Neira y Gondwana, se vuelve una necesidad conocer a su gente y dónde vienen”.
Cultura Profética se presenta por primera vez en Chile este 14 de agosto en el Teatro Caupolicán, y tras diez años de carrera, llegan con el cartel de la mejor banda de Reggae en español. Algo que poco le importa a Rodríguez: “En la escena lo más importante es unirse, hermano, porque todos estamos por lo mismo. Por eso no creemos en la competencia, toda la música es para compartir”.
Cultura Profética se presenta por primera vez en Chile este 14 de agosto en el Teatro Caupolicán, y tras diez años de carrera, llegan con el cartel de la mejor banda de Reggae en español. Algo que poco le importa a Rodríguez: “En la escena lo más importante es unirse, hermano, porque todos estamos por lo mismo. Por eso no creemos en la competencia, toda la música es para compartir”.
Los boricuas ya han editado cuatro discos de estudio, todos de manera independiente -salvo el primero, “en un proceso que no fue bueno”-, y a Chile llegan con “Live Tribute to the Legend Bob Marley” recién editado. Pero el concierto en el Caupolicán no estará centrado en las canciones del máximo representante Reggae. “No queremos que sea nuestra mayor carta de presentación, ni queremos andar haciendo dinero por ahí a costa de Bob Marley”, explica Rodríguez. “Obviamente tocaremos varios de esos temas, pero como nunca hemos estado en Chile, queremos abarcar la trayectoria, además de presentar todas las cosas nuevas que estamos creando para el nuevo disco. Pero a la gente le encanta Bob Marley, y para nosotros es darle los honores a la persona que nos hizo creer en este tipo de música”.
QUE SUBA EL HUMO
En la capital mundial del reggaetón, Cultura Profética eligió otro camino. Y maravillados con los clásicos de Marley, viajaron hasta Jamaica para grabar con Errol Brown, el ingeniero que firmó álbumes como “Legend”, “Confrontation”, “Uprising” y “Survival”. “A él le llamó la atención que queríamos grabar en análogo cuando ya nadie lo hace”, cuenta el músico, “porque en Jamaica es todo digital. Quisimos desempolvar las cintas y él se reía mucho. Luego sacamos el sonido, fue algo bien chévere, y Errol entendió nuestra búsqueda. Viene a ser como un maestro, y ya es como una relación de familia”.
EL PODER DE LA GANJA
Y aunque anden detrás del sonido tradicional, Rodríguez explica sus reparos frente al Rastafari -“la postura de la mujer no es muy buena, se basa mucho en el machismo de tradiciones antiguas”, precisa-, sí se entera del avance del consumo de marihuana, como indicó un reciente estudio del Conace en Chile. “En muchos lugares están despertando y el consumo de la ganja va mucho más allá del rastafari; más importante que el consumo es el uso que tiene. La penalización es algo que ha impuesto el gobierno de Estados Unidos. Antes el cáñamo se usaba para muchas cosas. Dicen que es algo malo por el control que tienen sobre la industria del papel, textil y las farmacéuticas, que se vieron afectadas por su uso y decidieron buscar la manera de perjudicarlo”.
Por Marcos Moraga de La Nación
Cultura Profética en Chile: Novedades
Todavía existe un halo de misterio en cuanto a quién produce el evento, sin embargo las entradas ya están a la venta hace rato, a través de los sitemas clásicos (feriaticket, cine hoyts, etc) aunque la promoción ha sido más bien poca; siguen surgiendo flyers alternativos y cambiando el nombre de los artistas locales presentes. Éste es el último flyer que nos llegó. Ojalá este sea el definitivo. 12 Tribus, Conciencia Yo&Yo y Mc Jona, representando a la Quinta Región.
¡Bendiciones!
23 de Julio: Nacimiento de Haile Selassie I, el Cristo Negro
Todo honor y toda gloria al único digno de ser alabadoHaile Selassie I
¡JAH RASTAFARI!
Los Hijos del Roots
La semilla crece, esa es la impresión cuando uno alza la vista. Reinas esperando bebés, la vida tomando su curso y más músicos dedicando sus esfuerzos a alabar la creación de JAH a través de la dulce música Reggae. Y así, los hijos van tomando la posta de los padres en la carrera por no sucumbir ante Babylon y sus fauces, transformando su fuego interior en sonido... ¡y qué sonido!. Arca Negra te presenta tres ejemplos vivos de hijos de músicos que han seguido “el camino”.
“Siempre digo que nací para sanar con mi música, porque mi madre es enfermera y mi padre cantante”, dice un convencido Tarrus Riley al referirse a su padre, el famoso cantante Jimmy Riley de The Uniques, autor de destacados himnos Reggae como “Black Mother Pray” o “Love & Devotion”.
Antes de lanzar su álbum debut «Challenges», se ganaba la vida improvisando en estilo DJ en la excéntrica escena Dancehall jamaiquina. No obstante, siempre se sintió atraído por el canto. Cuando se le pregunta sobre el poco espacio que hay para cantantes en la isla debido al Dancehall responde: “Sí se escuchan cantantes. Ya desde los tiempos de Bob que es así. Incluso cuando Shabba era lo máximo, había cantantes exitosos como Beres Hammond o Frankie Paul. Los cantantes no se dejan de lado, simplemente existen más DJs”.
“Siempre digo que nací para sanar con mi música, porque mi madre es enfermera y mi padre cantante”, dice un convencido Tarrus Riley al referirse a su padre, el famoso cantante Jimmy Riley de The Uniques, autor de destacados himnos Reggae como “Black Mother Pray” o “Love & Devotion”.
Antes de lanzar su álbum debut «Challenges», se ganaba la vida improvisando en estilo DJ en la excéntrica escena Dancehall jamaiquina. No obstante, siempre se sintió atraído por el canto. Cuando se le pregunta sobre el poco espacio que hay para cantantes en la isla debido al Dancehall responde: “Sí se escuchan cantantes. Ya desde los tiempos de Bob que es así. Incluso cuando Shabba era lo máximo, había cantantes exitosos como Beres Hammond o Frankie Paul. Los cantantes no se dejan de lado, simplemente existen más DJs”.
Su reciente álbum «Parables» es un agigantado paso hacia un sonido roots limpio y llevado por sabias manos como las de Dean Fraser (¿Dónde no se le encuentra?), autor de varios riddims de esta obra que apareció con el sello VP, además de una banda integrada por Sly & Robbie, Robbie Lyn, Paul «Scooby» Smith y Glen Browne, entre otros. Ojo con «Stronger», una canción grabada en conjunto con su padre.
Big Ship, Prophecy, Push Come to Shove – ¿a quién les suena? Muy bien. Hablamos de Freddie McGregor, o sea, refirámonos a su hijo Stephen, quien todavía no se gradúa de la escuela y ya es un dedicado productor en el estudio de papá, el Big Ship Recording Studio.
Cercano a la música y apoyado sólidamente por su familia, el inquieto Stephen se ha inmiscuido en la producción, cosechando el éxito con varios riddims, representado en los todos los charts del momento. Así por ejemplo, “Red Bull & Guiness”, “12 Gauge”, “Stick Up”, “Breaking News” y el temazo “On My Mind” de Da´Ville han cimentado el camino profesional de Stephen.
Stephen & Freddie McGregor en los Big Ship Studios
Una persona menos que tendrá que luchar contra la cesantía en Jamaica, porque Stephen, de 16 años de edad, ya sabe de contratos, derechos de propiedad intelectual y manejo en la escena musical, gracias a la vasta experiencia de su padre Freddie. Es más, el 2006 estuvo de visita en Japón, produciendo a varios artistas locales.
Entre los productores que admira nombra a Sly & Robbie, Bobby Digital, Don Corleon, Lenky y Snowcone, entre otros. Asegura que no se cierra a la posibilidad de trabajar con algún DJ o cantante, sea el que sea, y que debido a la gran competencia existente, siempre está buscando riddims nuevos y originales.
Cabe destacar que otros dos hijos de McGregor persiguen carreras musicales: Shema (hija de McGregor y Marcia Griffiths) tiene editados ya tres discos y disfruta de mucho éxito en países como Japón. Por otro lado, Chino McGregor viene hace varios años grabando temas en clave Dancehall y se prepara para lanzar su primer disco, “Unstoppable”.
Shema y Chino Mc Gregor
Finalmente les presentamos a una de las figuras promisorias de la nueva escena roots, nada más y nada menos que a Errol “Akila” Barret, hijo de Carlton Barrett, baterista de los Wailers, inventor del One Drop y al mismo tiempo, sobrino del bajista y actual líder de The Wailers y hermano de Carlton, hablamos de Aston “FamilyMan” Barrett.
También baterista, pasó de formar parte de la banda de Julian Marley a ser un instrumentista virtuoso con dominio de gran cantidad de instrumentos tradicionales. Además de compositor y conocedor de la escena, fundó su propio sello “One Drop Muzic” por el cual lanzó su primer single “Human Race” endulzado por un solo en guitarra de Junior Marvin. Ésto le abrió paso a la radio y a la “fama” en diferentes países.
Con esta experiencia ya estaba preparado para verter su talento en un álbum que decidió grabar en los Tuff Gong Studios, donde su padre pasó gran parte de su vida. Earl “Chinna” Smith, Leroy “Horsemouth” Wallace, Desi Jones, Ibo Cooper, Dean Fraser (otra vez) y Glen Browne acompañaron a Akila para publicar “Changing People”, lanzado el 2004; el álbum cuenta con puntos altos como la intervención de tío Aston en “Babylon is Burning” y Akila tomando la guitarra rítmica y el tambor kette en “Mother of the Nation”, una declaración conjugada de su talento y su vocación Rastafari.
Akila Barrett entrevistado en radio Rock & Pop de Argentina
Con una fórmula infalible de Roots Rock Reggae y algo de Dub, el álbum le valió una gira internacional junto a los Wailers y la cordial invitación a mostrar su talento de manera acústica. En estos momentos, Akila se encuentra radicado en Argentina, lugar donde encontró tierra fértil para mostrar su trabajo, enseñando “verdadero” Reggae a los músicos argentinos y a la vez retroalimentándose de la energía y entusiasmo de los músicos trasandinos. Encabezó un festival junto a UB40 y Matisyahu en el verano y mientras prepara su próximo disco, realiza presentaciones junto al grupo bonaerense “Mensajeros” como su backing band.
Stephen McGregor sintetiza la situación que viven los hijos de los músicos famosos:
“Ayuda en cuanto a que muchas personas te prestan atención y escuchan tus trabajos, pero no por ello mejora el resultado de lo que haces. Tampoco es que sólo los hijos de padres famosos logran éxitos. Sin talento nada funciona”.
Groundation: Ampliando el Horizonte Desde el Norte
Escuchar Reggae de países que no sean Jamaica es algo creciente, y cada vez se suman más bandas de diferentes latitudes mundiales. Sin embargo, en un determinado momento puede haber causado escepticismo el hecho de que alguna banda proviniera de Estados Unidos. A este eventual prejuicio, Groundation le puso un categórico final.
La banda nació en el seno académico de alguna universidad norteamericana donde se conocieron tres amigos durante un seminario de jazz, conformando el núcleo de lo que sería la banda que trabaja permanentemente en una fusión del sonido clásico sincopado con innovaciones jazzísticas que no se alejan de lo que el alma reggaera puede tolerar.
Esta agrupación del Bay Area busca y encuentra su sonido original en el Reggae roots de los ´70 y ´80. Su líder Harrison Stafford, voz, guitarra y compositor de textos, recibe la influencia de su hermano mayor quien recibía discos de su padre, gracias a sus constantes viajes laborales a Jamaica.
Resulta interesante detallar la carrera de Stafford ya que es el primer académico de Reggae en el mundo. Dictó una cátedra sobre «Historia Musical Jamaiquina » en una universidad estadounidense, gracias a un título obtenido en alguna escuela especializada: Magíster en Reggae (a modo de sugerencia para la U. de Chile). Su carismática voz, casi poseída, sumada a la convicción del sentido que le quería dar a Groundation han calado hondo, ya que el sonido obtenido es altamente sofisticado y permite apreciar la virtuosidad de los músicos que conforman el combo. Para ello, tuvieron que recorrer un largo camino, primero para que el Reggae sonara como debe. Pasaron por un “Tribute to Bob Marley” y un “Tribute to the Roots” versionando canciones de los jamaiquinos clásicos para, poco a poco, aproximarse a un sonido con secciones rítmicas limpias y permitirse la tan querida improvisación que es uno de los motores de la banda.
Esta agrupación del Bay Area busca y encuentra su sonido original en el Reggae roots de los ´70 y ´80. Su líder Harrison Stafford, voz, guitarra y compositor de textos, recibe la influencia de su hermano mayor quien recibía discos de su padre, gracias a sus constantes viajes laborales a Jamaica.
Resulta interesante detallar la carrera de Stafford ya que es el primer académico de Reggae en el mundo. Dictó una cátedra sobre «Historia Musical Jamaiquina » en una universidad estadounidense, gracias a un título obtenido en alguna escuela especializada: Magíster en Reggae (a modo de sugerencia para la U. de Chile). Su carismática voz, casi poseída, sumada a la convicción del sentido que le quería dar a Groundation han calado hondo, ya que el sonido obtenido es altamente sofisticado y permite apreciar la virtuosidad de los músicos que conforman el combo. Para ello, tuvieron que recorrer un largo camino, primero para que el Reggae sonara como debe. Pasaron por un “Tribute to Bob Marley” y un “Tribute to the Roots” versionando canciones de los jamaiquinos clásicos para, poco a poco, aproximarse a un sonido con secciones rítmicas limpias y permitirse la tan querida improvisación que es uno de los motores de la banda.
Comienzan su historia oficial con el bombazo “Young Tree”, de edición más bien limitada. De ahí en adelante, Harrison junto a un socio, Kris Dilbeck, fundan el Sello «Young Tree» donde Groundation edita el año 2001 su exquisito segundo trabajo “Each One Teach One”, con mezclas a cargo del legendario Scientist y colaboraciones de Marcia Higgs (hija del maestro Joe Higgs) y Ras Michael, para luego reeditar en el 2002 el álbum debut de la banda, remezclado por Jim Fox. El sello ha editado música y relanzado las carreras de luminarias jamaiquinas como The Congos, Pablo Moses y Winston Jarrett.
Mucho carácter demuestran Marcus Urani en el teclado, Ryan Newman en el bajo junto a un trío estable de vientos para la estructuración de los temas. Holgadamente suenan solos de guitarra eléctrica, de bajo y batería, de trompeta, saxo y efectos en el siempre elevado estilo Dub. Stafford entra en trance estirando su voz para entregar mensajes de profunda espiritualidad, alargando una canción fácilmente por más de siete minutos. Así, fraguando un sonido nuevo, pero fiel al roots de la era pre-digital, emulando bandas como Soul Syndicate o Roots Radics, Groundation aporta desde su posición.
Con esta receta pareció darse todo para componer una obra maestra que se publicó el 2003: “Hebron Gate”. Partiendo por su diseño de carátula sumamente particular, este álbum de nueve canciones logró algo que muchos artistas anhelan hace tiempo, reunir en un disco a estrellas míticas de la talla de Don Carlos y Cedric Myton, voz principal del trío vocal The Congos. La suerte estaba echada y Groundation realizó una gira de dos años consagrando uno de los más excepcionales shows en vivo de una banda Reggae, reforzando los coros y la percusión.
Mucho carácter demuestran Marcus Urani en el teclado, Ryan Newman en el bajo junto a un trío estable de vientos para la estructuración de los temas. Holgadamente suenan solos de guitarra eléctrica, de bajo y batería, de trompeta, saxo y efectos en el siempre elevado estilo Dub. Stafford entra en trance estirando su voz para entregar mensajes de profunda espiritualidad, alargando una canción fácilmente por más de siete minutos. Así, fraguando un sonido nuevo, pero fiel al roots de la era pre-digital, emulando bandas como Soul Syndicate o Roots Radics, Groundation aporta desde su posición.
Con esta receta pareció darse todo para componer una obra maestra que se publicó el 2003: “Hebron Gate”. Partiendo por su diseño de carátula sumamente particular, este álbum de nueve canciones logró algo que muchos artistas anhelan hace tiempo, reunir en un disco a estrellas míticas de la talla de Don Carlos y Cedric Myton, voz principal del trío vocal The Congos. La suerte estaba echada y Groundation realizó una gira de dos años consagrando uno de los más excepcionales shows en vivo de una banda Reggae, reforzando los coros y la percusión.
Siguió el excelente disco “We Free Again” que contó con la colaboración estelar de Apple Gabriel (ex Israel Vibration), con el que formaron un lazo afectivo y compartieron escenario como backing band en repetidas oportunidades. Luego materializaron el álbum Dub que muchos fanáticos esperaban; “Dub Wars” combina temas de “Hebron Gate” y “We Free Again” dubeados por Jim Fox de los afamados estudios Lion & Fox y re-dubeados por Marcus Urani, un trabajo que no hace más que realzar su impresionante ejecución musical. La evolución de Groundation como banda Reggae, que juega con el jazz, el rock y todo lo que enriquezca su visión de la música, no para.
De esta forma, dieron vida a “Upon the Bridge”, su nueva producción y un álbum conceptual que marca distancia con su fidelidad Reggae y muestra que para ellos, el Reggae es una herramienta para expresar un sonido personalizado, que en un momento puede ser el eje de su música, pero que en otros se inclina hacia el jazz, o incluso hacia el rock, al estilo de Pink Floyd o Led Zeppelin.
En definitiva, hay que poner mucho oído a Groundation, y observar su evolución musical, para ver los pasos que van dando. Es de esperar que la inspiración que le ha dado el Reggae no vaya quedando de lado, sobre todo, cuando Stafford afirma que “en diez años más, quizás hagamos una música totalmente diferente”.
De esta forma, dieron vida a “Upon the Bridge”, su nueva producción y un álbum conceptual que marca distancia con su fidelidad Reggae y muestra que para ellos, el Reggae es una herramienta para expresar un sonido personalizado, que en un momento puede ser el eje de su música, pero que en otros se inclina hacia el jazz, o incluso hacia el rock, al estilo de Pink Floyd o Led Zeppelin.
En definitiva, hay que poner mucho oído a Groundation, y observar su evolución musical, para ver los pasos que van dando. Es de esperar que la inspiración que le ha dado el Reggae no vaya quedando de lado, sobre todo, cuando Stafford afirma que “en diez años más, quizás hagamos una música totalmente diferente”.
Novedades Reggae
Sizzla vuelve a la carga con su enésimo disco. El artista jamaicano perteneciente al “Judgement Yard” lanzó el álbum titulado “I-Space”, que está editado bajo el sello Greenseleeves y que significa el décimo disco bajo dicho sello. Su antecesor fue el galardonado disco “Waterhouse Redemption”.
La nueva placa fue producida por Byron "In The Streetz" Murray en el In The Streetz y Big Yard studios. El disco cuenta con ritmos originales y reciclados, como por ejemplo el “Natural mystic”, que ha servido para interpretar el tema “Really and Truly”.
El ex-Beatle Paul McCartney se entrega al Dancehall con la edición de un single de su nuevo álbum, “Memory Almost Full”. El single remix “Nod Your Head” está producido por los Riddim Twins, Sly & Robbie, y en él participan un dinámico triunvirato Dancehall, Sizzla, la primera dama del Dancehall, Lady Saw y la popular cantante y actriz jamaiquina Cherine Anderson.
Siguiendo la larga y celebrada tradición de fusión Rock / Reggae por la que es conocido Bob Marley, quién influenció a luminarias tales como Eric Clapton, Mick Jagger y The Police sólo por mencionar algunas, la llegada de McCartney al Dancehall puede ser vista como un reconocimiento apropiado de que éste genero jamaiquino era el ingrediente que faltaba en su receta musical.
Israel Vibration lanzó finalmente su esperado nuevo disco, el cual lleva por título “Stamina” (Sello Mediacom) Son 14 nuevas canciones del popular dueto jamaicano, grabadas en Jamaica, en los estudios Tuff Gong, y dos de ellas en Brasil. En éste han participado ilustres músicos como Sly Dunbar en batería, Errol "Flabba Holt" Carter en bajo, Tyrone Downie en teclado, Dwight Pinkney y Steve Golding en las guitarras, y una sección de vientos compuesta por los maestros Dean Fraser, Dwight Richards y Nambo Robinson, reforzados con las percusiones de Uziah "Sticky" Thompson.
El disco fue mezclado por Canute "Neil" Ellis en los estudios Harmony House de Beres Hamond y producido por Tyrone Downie, Israel Vibration y Michel Jovanovic. Este nuevo trabajo se mantiene en la línea roots que ha hecho de estos artistas un estandarte internacional del Reggae Rasta.
Para el 31 de Julio se anuncia la edición del promocionado nuevo disco de Jah Cure, titulado “True Reflections, A New Beggining”, que coincidirá con la esperada liberación del artista; cabe recordar que Jah Cure lleva 8 años preso por cargos de violación. Sabido es que su juicio fue injusto y la mayoría de las personas en la comunidad musical cree en su inocencia, la cual Cure defendió hasta el final.
A propósito de su liberación, ya están a la venta las entradas para el Curefest, masivo festival donde el artista aparecerá en gloria y majestad por primera vez luego de ser liberado. En el festival participarán artistas como Richie Spice, Shaggy y Lutan Fyah.
La nueva placa fue producida por Byron "In The Streetz" Murray en el In The Streetz y Big Yard studios. El disco cuenta con ritmos originales y reciclados, como por ejemplo el “Natural mystic”, que ha servido para interpretar el tema “Really and Truly”.
El ex-Beatle Paul McCartney se entrega al Dancehall con la edición de un single de su nuevo álbum, “Memory Almost Full”. El single remix “Nod Your Head” está producido por los Riddim Twins, Sly & Robbie, y en él participan un dinámico triunvirato Dancehall, Sizzla, la primera dama del Dancehall, Lady Saw y la popular cantante y actriz jamaiquina Cherine Anderson.
Siguiendo la larga y celebrada tradición de fusión Rock / Reggae por la que es conocido Bob Marley, quién influenció a luminarias tales como Eric Clapton, Mick Jagger y The Police sólo por mencionar algunas, la llegada de McCartney al Dancehall puede ser vista como un reconocimiento apropiado de que éste genero jamaiquino era el ingrediente que faltaba en su receta musical.
Israel Vibration lanzó finalmente su esperado nuevo disco, el cual lleva por título “Stamina” (Sello Mediacom) Son 14 nuevas canciones del popular dueto jamaicano, grabadas en Jamaica, en los estudios Tuff Gong, y dos de ellas en Brasil. En éste han participado ilustres músicos como Sly Dunbar en batería, Errol "Flabba Holt" Carter en bajo, Tyrone Downie en teclado, Dwight Pinkney y Steve Golding en las guitarras, y una sección de vientos compuesta por los maestros Dean Fraser, Dwight Richards y Nambo Robinson, reforzados con las percusiones de Uziah "Sticky" Thompson.
El disco fue mezclado por Canute "Neil" Ellis en los estudios Harmony House de Beres Hamond y producido por Tyrone Downie, Israel Vibration y Michel Jovanovic. Este nuevo trabajo se mantiene en la línea roots que ha hecho de estos artistas un estandarte internacional del Reggae Rasta.
Para el 31 de Julio se anuncia la edición del promocionado nuevo disco de Jah Cure, titulado “True Reflections, A New Beggining”, que coincidirá con la esperada liberación del artista; cabe recordar que Jah Cure lleva 8 años preso por cargos de violación. Sabido es que su juicio fue injusto y la mayoría de las personas en la comunidad musical cree en su inocencia, la cual Cure defendió hasta el final.
A propósito de su liberación, ya están a la venta las entradas para el Curefest, masivo festival donde el artista aparecerá en gloria y majestad por primera vez luego de ser liberado. En el festival participarán artistas como Richie Spice, Shaggy y Lutan Fyah.
Sierra Leona's Refugee All Stars: Desesperación hecha canción
En los ’90, la violencia en el oeste africano estalló e hizo colapsar varios países. Los “diamantes de sangre”, más allá de una taquillera película, constituyen una escalofriante realidad y son la moneda de cambio que financió la masacre prolongada en países como Liberia y Sierra Leona.
Tras las codiciadas piedras, está el execrable rostro del libanés Charles Taylor, el más inescrupuloso ganador con el negociado de los diamantes. Este delincuente internacionalmente buscado, desestabilizó Sierra Leona cuando su país se le hizo chico y financió al Revolutionary United Front, mayoritariamente conformado por jóvenes y niños que con armas en mano, sembraban el terror entre la sociedad civil. Por otro lado, el ejército no lo hacía nada de mal al combatir a los rebeldes, evitando esfuerzos para distinguir amigos de enemigos.
Consecuencia de tan terrible coyuntura, millones de refugiados escaparon de sus tierras para aferrarse a la vida en algún campamento fronterizo para allegados. Se requirieron dos Misiones de Paz de la ONU y la intervención de comandos especiales británicos para conseguir un armisticio tan frágil como dudoso.
En este sangriento contexto, nace la banda a la que va dedicada esta crónica, como la voz de los sin voz, como relatores de vivencias extremas que reflejan a sus pares, cuyo único fin era ayudar a disminuir en alguna medida el sufrimiento de su pueblo.
Reuben M. Koroma, fundador y frontman de los All Stars esboza el azaroso comienzo del grupo: “Cuando pisé un campo de refugiados por primera vez, estaba muy confundido. Así, comencé a buscar algo que me pudiera entregar claridad y me topé con la música. Pregunté en el lugar si había gente que supiera tocar algún instrumento o que sintiera lo que yo estaba sintiendo en ese momento. La música nos dio esperanza para sobrellevar la vida en el campo, nos ayudó a sobrevivir”.
Con instrumentos entregados por alguna organización de caridad, estos refugiados comenzaron a hacer música y entregar pequeñas alegrías a su gente, y luego a gente de otros campamentos, y así sucesivamente.
Una vez concretado el anhelado proceso de paz, los Refugee All Stars vuelven a Sierra Leona, específicamente a Freetown, su capital, para dar vida a su primera placa llamada “Living Like a Refugee”, una mezcla conmovedora de reggae con sonidos tradicionales del oeste de África.
Paralelamente, un equipo audiovisual de Estados Unidos encabezado por los directores Zach Niles y Banker White siguió por años los movimientos de esta particular agrupación, registrando las actividades que realizaban en los diferentes campos de refugiados. Una vez concluidas las filmaciones, las imágenes se plasmaron en un documental que recibió el premio del público en el festival Internacional de Cine de Miami del American Film Institute, y que además, circula por algunos canales de la televisión por cable.
Tras las codiciadas piedras, está el execrable rostro del libanés Charles Taylor, el más inescrupuloso ganador con el negociado de los diamantes. Este delincuente internacionalmente buscado, desestabilizó Sierra Leona cuando su país se le hizo chico y financió al Revolutionary United Front, mayoritariamente conformado por jóvenes y niños que con armas en mano, sembraban el terror entre la sociedad civil. Por otro lado, el ejército no lo hacía nada de mal al combatir a los rebeldes, evitando esfuerzos para distinguir amigos de enemigos.
Consecuencia de tan terrible coyuntura, millones de refugiados escaparon de sus tierras para aferrarse a la vida en algún campamento fronterizo para allegados. Se requirieron dos Misiones de Paz de la ONU y la intervención de comandos especiales británicos para conseguir un armisticio tan frágil como dudoso.
En este sangriento contexto, nace la banda a la que va dedicada esta crónica, como la voz de los sin voz, como relatores de vivencias extremas que reflejan a sus pares, cuyo único fin era ayudar a disminuir en alguna medida el sufrimiento de su pueblo.
Reuben M. Koroma, fundador y frontman de los All Stars esboza el azaroso comienzo del grupo: “Cuando pisé un campo de refugiados por primera vez, estaba muy confundido. Así, comencé a buscar algo que me pudiera entregar claridad y me topé con la música. Pregunté en el lugar si había gente que supiera tocar algún instrumento o que sintiera lo que yo estaba sintiendo en ese momento. La música nos dio esperanza para sobrellevar la vida en el campo, nos ayudó a sobrevivir”.
Con instrumentos entregados por alguna organización de caridad, estos refugiados comenzaron a hacer música y entregar pequeñas alegrías a su gente, y luego a gente de otros campamentos, y así sucesivamente.
Una vez concretado el anhelado proceso de paz, los Refugee All Stars vuelven a Sierra Leona, específicamente a Freetown, su capital, para dar vida a su primera placa llamada “Living Like a Refugee”, una mezcla conmovedora de reggae con sonidos tradicionales del oeste de África.
Paralelamente, un equipo audiovisual de Estados Unidos encabezado por los directores Zach Niles y Banker White siguió por años los movimientos de esta particular agrupación, registrando las actividades que realizaban en los diferentes campos de refugiados. Una vez concluidas las filmaciones, las imágenes se plasmaron en un documental que recibió el premio del público en el festival Internacional de Cine de Miami del American Film Institute, y que además, circula por algunos canales de la televisión por cable.
