Martes 14 de Agosto
Junto a 12 Tribus y Conciencia Yo & Yo
Teatro Caupolican
Entradas: Entre $8.000 y $20.000
Sin recargo en Rudeboys (Galería Carrusel, Viña // Eurocentro, Stgo)
Después no digas que ARCA NEGRA no te avisó...
CONFIRMADO: Cultura Profética en Chile
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Murió la sirena del Reggae danés: Natasja Saad
La cantante danesa de Reggae Natasja Saad murió el pasado domingo 24 de Junio en un accidente automovilístico en St. Catherine, Jamaica. La cantante venía de presentarse en los Portmore Awards cuando sucedió la fatalidad.
Natasja fue la primer artista de Reggae / Dancehall no jamaiquina en ganar el concurso “Irie FM Big Break Contest”, alcanzando el primer lugar entre 700 concursantes y 12 finalistas. Como resultado de esto, su canción ganadora “45 Questions” rotó constantemente en la televisión y radio jamaiquina y realizó numerosos shows en Jamaica, incluyendo colaboraciones con estrellas del Dancehall como Elephant Man, Ninjaman y Lady G, en importantes festivales como el Sumfest 06 y el Sting 06.
Mitad danesa, mitad sudanesa, “Little Tasja” comenzó a cantar en Copenhagen a la edad de 13 años con el sound system Sky Juice. Actuando como telonera de Macka B & The Ariwa Posse, fue descubierta por Mad Professor, quién rápidamente se la llevó al Ariwa Studio de Londres. Al poco tiempo comenzó a realizar conciertos multitudinarios junto a Mad Professor & The Robotics Band en shows de artistas como Macka B, Kofi y Tippa Irie.
En el 2005 editó su primer disco, “Release” que tuvo un caluroso recibimiento por parte de sus fans y positivas críticas en la prensa danesa. Durante el año 2006 realizó constantes giras y editó dos singles en danés, “Mon De Reggae” y “Op Med Ho’Det”. Otros artistas que hicieron su viaje final a Zion en el 2007 fueron Stanley Beckford y Roy Richards. ¡Respeto!
Natasja en el IRIE FM Big Break Contest
Noticias desde Llanquihue: Dyzcipulo
El hermano Dyzcipulo nos escribió desde el sur de Chile, más precisamente desde Llanquihue, para difundir su primer trabajo "Mizión Esperanza".
No olviden visitar su página www.myspace.com/dyzcipulo
DESCARGA EL DISCO
Estreno de Roots Time en Chile
La página de Mistika Films anuncia el estreno de su película "Roots Time" en nuestro país, con fecha 23 de Agosto. Arca Negra habló con Alberto Landeta, Gerente de Operaciones de Cine Hoyts, quien confirmó la noticia. Al ser consultado sobre la posibilidad de su proyección en la V Región, el Sr Landeta precisó que al ser un estreno independiente, la cadena adquirirá sólo una copia que irá recorriendo el país, incluido por supuesto Valpo, hecho que se avisará con anticipación en las carteleras y en la página Web de Cine Hoyts.
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Caribbean Connection: Reggae y Reggaetón
El productor puertorriqueño José "Hyde" Cotto está en plena producción de su primer disco, "Caribbean Connection", bajo su compañía Hydrosonic, que asegura "va a cambiar el género" al combinar intérpretes de Reggae con cantantes de Reggaetón.
Wayne Wonder, Beenie Man, Capleton, Sizzla, Elephant Man, Sasha, Barrington Levy, Bounty Killer, TOK y familiares de Bob Marley interpretarán canciones junto a reggaetoneros puertorriqueños como Daddy Yankee, Don Omar, Vico C y Héctor "El Father", entre otros.
El disco lleva tres años en producción porque al principio "los jamaiquinos estaban reacios" a la hora de mezclar ambos géneros. "Los jamaiquinos creían que nosotros les habíamos quitado lo de ellos, pero cuando vieron lo que nosotros traíamos en base musical, vieron algo diferente", indicó Cotto, cuyo disco saldrá a la venta a mediados de Agosto.
Cotto ha colaborado con la cantante mexicana Thalía, además ha estado detrás de producciones como "Desahogo", de Vico C; "Los Bandoleros", de Don Omar y "Barrio Fino", de Daddy Yankee.
José "Hyde" Cotto en sus estudios
Oskr Tigre: Sólo Negocios
Oskr Tigre, incansable luchador del Reggae, lanzó finalmente su esperado nuevo disco , bajo el título “Sólo Negocios”. Hace unos meses, en una tarde con mucho viento, nos encontramos con Oskr en una plazita del Cerro Placeres para hablar de aquello. Arca Negra pregunta:
Oskr T en El Huevo, Valparaíso.
Tú nuevo disco “Sólo Negocios” estaba grabado desde hace un par de años, ¿Por qué no había salido?
Principalmente porque es caro hacer discos en Chile, el Reggae no da mucho económicamente, entonces los productores no la piensan, así que en vez de sacarlo con un sello me conseguí auspicios, Tomasito Producciones y Deejay Producciones se encargaron de la fabricación del disco y Ras Don y yo nos encargamos de la producción musical.
¿Qué similitudes y diferencias hay entre tu nuevo disco y el anterior “Ser Libre”? ¿Qué buscas cada vez que sacas un disco nuevo?
Para mí, cada disco es un progreso, me preocupo de eso, que no sea un retroceso ni que la cosa se estanque, en lo musical, el contenido de las letras, la calidad de fabricación, detalles. A diferencia del anterior que fue grabado con pistas, en este disco trabajé con una banda en el Estudio Raíces & Cultura, con músicos de primer nivel de las escena Reggae chilena; el disco se terminó de grabar en el 2004. La calidad del Estudio R & C es excelente, y según mi opinión y la de algunas personas que lo han escuchado, es el mejor trabajo de Ras Don como ingeniero de sonido. Al trabajar con una banda detrás se completa una pretensión musical mía, además en Sudamérica por lo general valoran más un trabajo musical con una banda, según me he dado cuenta en mis viajes.
El año pasado te reuniste con Hermanos Tanaka para dar un concierto, cuéntanos sobre esa experiencia.
Esa fue una iniciativa del baterista de Tanaka junto a la productora Black Music, al principio yo no quería (risas), pero el resto de la banda me convenció. Fue bueno, nostálgico, llegó público, la gente cantó... De hecho pasó algo muy loco, fue gente que nos iba a ver siempre a los conciertos de Hnos Tanaka y que ahora no va a verme como solista (risas). En todo caso quedó todo stand by, porque la disposición de los músicos integrantes es variable. La gente me pregunta porqué se separó Tanaka y yo siempre digo que la banda representaba algo super emocional que no queríamos que se perdiera, se podría haber seguido pero estuvo bien dejarlo ahí, quedó bonito.
"La música que hago es para despertar conciencia, una vez que eso sucede aprendes a aceptar la realidad".
Hablando de la poca comercialidad del Reggae en nuestro país, ¿Te parece que el Reggae chileno es demasiado Rasta?
Mira, el Reggae chileno es mucho mas suave que el Fyah Reggae de cantantes como Sizzla por ejemplo, donde el tipo te habla todo el rato de Rasta, Selassie, Emmanuel, Repatriación, Rojo Oro y Verde, de matar a los homosexuales, que yo creo que mucha gente no entiende, pero tampoco es novedad que los Rastas hagan Reggae, de hecho eso le gusta a la gente, verlos en el escenario, con los dreadlocks y esa onda, puede que influya hasta cierto punto, por ejemplo el disco “Alabanza” de Gondwana es un disco super Rasta desde el arte hasta el contenido, y fue un disco muy exitoso. Lo que pasa es que grupos como Hnos Tanaka, yo como solista y muchos otros siempre hemos sido contestarios, hablamos de la realidad, del hambre, la pobreza, las cosas negativas del sistema y eso afecta porque yo me he dado que lo que la gente quiere es pasarla bien, fiesta, entonces se te presenta un dilema, dejo de hablar de esas cosas y me abro a algo más liviano o sigo la línea consciente; yo creo que no es Rasta lo que molesta, sino hablar de lo negativo, me paso en el Barrio Alto, cada vez que hablaba de pobreza veía que la gente se molestaba, aún así la gente de esos lados igual escucha Oskr T.
Benyo, Oskr T y DJ Steffy Power, Cerro Placeres.
Tony Tuff: ¡Cualquier estilo!
¿Estás escuchando un roots clásico y no sabes quién lo canta? No te preocupes, es una tónica en el desordenado ambiente de la música jamaiquina, sobre todo si nos referimos a los ’70.
Uno de estos artistas poco reconocidos por el público, pero merecedor de mucho prestigio debido a un incansable trabajo y talento versátil, es Tony Tuff (Tony Duro). Te lo presentamos en Arca Negra:
Winston Morris trabajó con la primera estirpe de grandes productores isleños de la industria disquera llámese Duke Reid, Prince Buster, Coxsone Dodd o Rupie Edwards. Encontró estabilidad en el trío vocal African Brothers como voz principal junto a Derrick Howard y el tremendo Sugar Minott. Publicaron varios éxitos con Coxsone como “Party Night” “Lead Us Father” y “Righteous Kingdom”, antes de que el productor centrara sus esfuerzos en perfilar a Minott como artista solitario.
Acto seguido, Tuff, acostumbrado a trabajar en varios frentes, se asocia a un amigo del barrio e incipiente productor, Yabby You. Fruto de esta unión, podemos disfrutar notables clásicos como “Sweet Maureen", “No Warrior” y “One Big Family”.
Prolífico en los ’80, colabora entre otros con Channel One (produciendo el álbum “Render Your Heart”), GG y Scorcher, pero descubre el éxito con el disco y corte homónimo “Come Fe Mash it” junto a Junjo Lawes y su Volcano Sound. De a poco, se involucra en la emergente escena digital con “Water Pumpee” y “Jam it Again”, entre otros, categorizados como himnos del género. “Es más simple trabajar en lo digital”, afirma el artista y, como antes, peregrina por los distintos sellos como Jammy’s y Scorpio para materializar canciones, logrando sin mayores percances adaptarse a la innovación tecnológica y, por ende, musical del momento.
En los ’90 vive un moderado renacer con algunos trabajos como “I’ve Got to Get You” de la serie “Love I Can Feel” (Penthouse) y una reversión de autoría Coxsone “Love Light Shining”. Con el nuevo milenio Tuff aparece más duro que nunca. Da una fuerte señal de vida con el tema “Hit & Run” y llega a reunirse con los African Brothers, es decir con Sugar Minott y Triston Palmer reemplazando al miembro fundador, Derrick Howard.
Hoy por hoy, palpamos a un artista muy vigente, apareciendo (a falta de uno) con tres discos bajo el brazo. “How Long” apoyado por el sonido de Jah Shaka del Leggo Studio, además de “Say Something” y el notable “Tony Tuff meets Early 16”. Ahí tenemos material más que suficiente para escuchar la versátil voz del veterano cantante que, por su trayectoria, es un libro abierto de la historia jamaicana de la música. ¡Respeto!
Tony Tuff ft Smokie Benz - Fulfilment Time
Estrellas del Reggae renuncian a la homofobia
Tres de los cantantes de reggae dancehall más reconocidos del mundo han renunciado a la homofobia y han condenado la violencia contra lesbianas y gays. Beenie Man, Sizzla y Capleton habían lanzado anteriormente canciones anti-gay, que incitaban al asesinato de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales. Ahora dicen haberse sumado al denominado "Reggae Compassionate Act", en un acuerdo con algunos de los más importantes promotores y activistas de la campaña Stop Murder Music.
El acuerdo da continuidad a la larga campaña de tres años llevada a cabo por Stop Murder Music, que consiguió cancelar cientos de conciertos de cantantes y acuerdos de sponsorización, provocando pérdidas en sus ingresos estimadas en más de cinco millones de dólares.
«El Reggae Compassionate Act ha supuesto una enorme diferencia», declaró Peter Tatchell, de OutRage!, colectivo por los derechos humanos LGBT en Inglaterra. Tatchell es coordinador de la campaña mundial de Stop Murder Music, y ayudó en las negociaciones del acuerdo con los tres cantantes. «El rechazo de la homofobia y el sexismo por parte de los cantantes supone un enorme hito. Nos alegramos de su nuevo compromiso por una música sin prejuicios», declaró Tatchell. «Este acuerdo tendrá un enorme y positivo impacto en Jamaica y en el Caribe. El seguimiento de los medios generará conciencia y debate entre el público, eliminando la ignorancia sobre la ya minada homofobia. «Contar con el rechazo a la homofobia de estas grandes estrellas influirá en sus fans e invitará a todo el público a reflexionar sobre las actitudes fanáticas. El efecto beneficioso en los hombres jóvenes negros será inmenso», añadió.
Esta postura se refleja en uno de los veteranos de la campaña, Dennis L. Carney, vicepresidente del Black Gay Mens Advisory Group de Londres (BGMAG, grupo consultor de hombres negros homosexuales). Carney es descendiente jamaiquino y jugó un papel fundamental en la negociación del Reggae Compassionate Act. «Me emociona que Beenie Man, Sizzla y Capleton hayan firmado este acuerdo histórico con la campaña de Stop Murder Music. Recibimos su compromiso de no producir música o hacer declaraciones públicas que puedan incitar al odio y la violencia contra los homosexuales», sostuvo Carney y concluyó: «Es un paso gigante hacia la restauración de la paz, el amor y la armonía en el Reggae. Estos artistas están mandando un claro mensaje de que lesbianas y gays tienen derecho a vivir libres del miedo y la persecución, tanto en Inglaterra como en Jamaica».
En el Reggae Compassionate Act los tres cantantes se comprometieron a «respetar y mantener los derechos de todos los individuos a vivir sin miedo al odio y la violencia por su opción religiosa, su orientación sexual, su raza, etnia, o sexo». «No hay espacio en la comunidad musical para el odio y el prejuicio, incluyendo lugar alguno para el racismo, la violencia, el sexismo o la homofobia». «Acordamos no hacer declaraciones o cantar canciones que inciten al odio o la violencia contra ninguna persona de ninguna comunidad»
«Este compromiso es el mayor gol a la homofobia en el Caribe y en la música popular. El Reggae Compassionate Act se extiende a todo el mundo. Si alguno de los tres cantantes rompe el cuerdo en cualquier parte del mundo, aplicaremos la campaña contra él». «Como resultado de la firma de su compromiso, por un periodo de tres años suspendemos la campaña contra ellos. Si responden según el acuerdo, haremos la suspensión permanente», dijo Thatchell.
Otros cinco artistas de "música asesina" –Elephant Man, TOK, Bounty Killa, Vybz Kartel and Buju Banton– no han firmado aun el Reggae Compassionate Act. «La campaña contra ellos continúa, ya que estos cantantes han incitado al asesinato de lesbianas y gays y no deberían ser recompensados con conciertos o acuerdos promocionales».
Italia y el Reggae: El Rototom Sunsplash
Eventos de Música Reggae hay muchos. Grandes despliegues para reunir bandas de reconocida trayectoria, pequeños sound systems que ocurren sin mucha difusión en los barrios del mundo, eventos en discotecas, centros culturales, entre otros, animan al público a bailar y a meditar, al ritmo cadencioso de este latido con raíz africana.
En esta ocasión, te presentamos uno de los festivales más grandes del orbe que afina últimos detalles para hacer retumbar los bajos durante diez días en algún perdido paraje italiano: el Rototom Sunsplash Festival.
Nació el año 94 como una reunión de la comunidad Reggae italiana, adoptando el nombre en honor al festival madre de Jamaica. Hasta hoy no para de crecer con su infalible fórmula de música, diversión y momentos de encuentro, información y reflexión.
Para una oferta exuberante, existen escenarios paralelos, garantizando la representación de los diversos géneros (tienda dancehall, roots yard, main stage, etc.), un estudio de grabación que estimula la interacción de los músicos que llegan de todos lados, al igual que el público (140 mil espectadores se registraron el año pasado, de los cuales casi la mitad vienen de otros países).
Demás está decir que los artistas más codiciados desfilan por los escenarios del Rototom, pero lo destacable es la oferta alternativa que complementa el show. Áreas de encuentros, espacios dedicados a los niños, mesas de discusión sobre Rastafari, actividades energéticas y un lugar para las asociaciones alternativas dan la posibilidad de enlazar nuevos horizontes a los asistentes.
Entre carpas, marihuana, tambores y bajos se coronan año a año a los ganadores del European Reggae Award. Una instancia para bandas emergentes de toda Europa. Los seis finalistas tocarán en uno de los escenarios dispuestos y fueron pre-seleccionados por el público y un jurado especial de entre 108 bandas que se presentaron al certamen; las bandas son las siguientes:
IRIE MAFFIA de Hungría
SUNRISE TRIBE de Alemania
STEELA de Italia
ROCKERS ROOTS de España
RIDDIM COLONY de Hungría
TU SHENG PENG de Francia
La fiesta comienza el 5 de Julio. Para mayor información chekea la página del festival rototomsunsplash.com
Festival de Música Negra en Ex-Carcel
Lugar: Ex-Carcel de Valpo
Fecha: Sabado 16 de Junio
Hora: 20 hrs
Adhesión: $2.000
Preventa: $1.000 en RudeBoys (Galería Carrusel, Viña)
Organiza CENTRO COMUNITARIO RASTAFARI DE VIÑA
El Blues de la Libertad: Q.E.P.D. Roy Richards
El popular músico jamaiquino Leroy “Roy” Richards murió el pasado 25 de Mayo en su casa de St. Ann’s Bay a la edad de 66 años.
Este pionero, nacido en 1941, hizo una gran contribución a la música de Jamaica no sólo como talentoso cantante sino que también como gran maestro de la armónica y la batería. Después de dar su gran salto en el Vere Johns Opportunity Hour Talent Show, un show semanal que se presentaba en varios teatros a lo largo de toda la isla a fines de los años 50, comenzó su carrera en la industria discográfica en el legendario Studio One de Coxsone Dodd. Para éste grabó al menos tres docenas de singles, y varios más para Randy’s, Duke Reid y Sonia Pottinger. Contribuyó con su armónica en The Soul Brothers entre el 65-66 y como músico sesionista en innumerables producciones, a veces, sin ser acreditado.
En los años posteriores fue parte de la banda The Dragonaires, backing band de otra leyenda jamaiquina, el director musical Byron Lee. Trabajó también con varias artistas incluyendo a Enid Cumberland (del duo Keith & Enid). Su tema más conocido fue “Freedom Blues”, el cual fue versionado por diferentes cantantes, entre ellos Johnny Clarke; Tapper Zukie versionó el riddim en estilo DJ en su tema “MPLA”. Entre sus otros éxitos se cuentan “Reggae Children”, “Reggae Monica“(lado b de “Can I Change My Mind” de Alton Ellis), “100 Pounds of Clay” y el instrumental “Contact”.
