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Verano Reggae Dancehall + SORTEO
Noche de Conciencia con Alika
Fue inolvidable. En su primera visita a Valparaíso, la cantante Alika ofreció un sólido show apoyada por una interesante constelación de sonido con Isar Lee en bajo, Polidread en batería, Carlos en teclados y Dj Patua en los scratchs, todos músicos chilenos. En una presentación que recogió canciones de sus placas como solista, al igual que del disco mancomunado de la Nueva Alianza, además de temas inéditos, Alika se encontró con un enfervorizado público porteño, donde las mujeres fueron mayoría y las más entusiastas al momento de corear las letras.
Aprovechamos la oportunidad para compartir impresiones sobre su trayectoria, el trabajo independiente y el nuevo disco que se viene, minutos antes de su salida al escenario central de El Huevo, el sábado 15 de Diciembre.
“En esa época yo me encontraba empezando una nueva etapa musical y también haciendo otro tipo de letras, y en Argentina no encontraba a nadie con quien combinar para cantar. Por ahí tuve la posibilidad de escuchar el Demo2 de Sindicato de la Danza que andaba dando vueltas y me gustó mucho. Pensé en venir a conocerlos para ver si se podía hacer algo. Resultó que había alguien en Argentina que conocía a Pensativo y se dio la mano para venir a conocer a Sindicato, agarré mis cosas y me vine. Estuve viviendo en la casa de una amiga, luego volví y estuve en casa de Don Chico. Hicimos las letras, grabamos, y surgió todo. Nos prestaron un estudio, todo fue hecho con muy pocos recursos. El nivel de sonido no es muy bueno, pero lo más importante de este disco no es ni el sonido ni la producción 'ejecutiva' (risas). Así fueron las cosas… aventureras”.
Nos puedes contar sobre la posición en que te encuentras como mujer, como artista independiente y como luchadora por el Reggae sudamericano.
“Fue un camino de aprendizaje. Antes tenía un grupo que estaba con una compañía multinacional, tenía las facilidades para hacer las cosas. Cuando quise empezar un nuevo proyecto me di cuenta que muchas puertas se cerraban, y entonces aprendí que la forma de abrir esas puertas y otros caminos era trabajar de forma independiente, trabajar con hermanos. Es como el triple de trabajo que puede recaer en un músico, pero los frutos realmente valen la pena. Sobre el camino hemos ido mejorando el nivel, pero la base de todo es eso, el trabajo independiente”.
“La verdad siento que es algo que tengo que hacer, porque cuando empecé a hacer este tipo de letras, hubo un cambio en mi manera de vivir que se vio reflejado en la música. La música que se escucha en la radio y en la televisión tiene contenido bastante dañino, para los jóvenes en especial. Creo que es una misión tratar de producir mayor cantidad de cosas posibles que tengan buen mensaje, buena letra para equilibrar y para que los jóvenes puedan recibir algo bueno. Así lo vivo y trato de ponerle buenos contenidos a las letras, bien pensado para que así en el barrio puedan escucharlas. Otro punto es el trabajo con hermanos, cuando voy a otros países o ahora mismo con la banda. La música es una manera de viajar a otros lados, conocer gente y ver en qué anda la gente Rasta en otro país, de qué manera se puede conectar para un crecimiento global”.
¿Qué podemos esperar para el 2008 de Alika?
“Para el próximo año sale a la venta el disco “Educate Yourself” que al fin vamos a poder sacar. Tuvimos un par de inconvenientes con un sello independiente que en un principio nos iba a ayudar a hacer las cosas. Resultó que no, más bien todo lo contrario, fue todo un problema. En realidad siempre tenemos muchas dificultades para hacer las cosas, por lo que ya estamos acostumbrados, la que pasé la vamos a superar. Así que vamos a sacar ese disco, vamos a seguir tocando y esperamos llegar a lugares que no hemos estado, y seguiremos con nuestro trabajo que es un trabajo de años. Ahora se ven chicos en los conciertos que se saben las letras y eso para mí es el mejor regalo, también se ven muchas mujeres. ¡Chile Bless Up!”
Murió la Voz Dorada: Tyrone Taylor
Tyrone Taylor, el cantante de Reggae cuyo tema “Cottage in Negril” de 1983 es considerado un clásico del género, murió este 1 de Diciembre de 2007 en Kingston, Jamaica. El artista, de 50 años, sufría de cáncer de próstata y había sobrevivido a dos infartos recientemente.
Tiempo después, Taylor grabó con muchos de los productores más importantes, notablemente con "Niney The Observer" Holness y Jack Ruby, y para la compañía Tuff Gong de Bob Marley. El cantante de la voz de oro pareció encontrar su nicho junto a Niney. Para él grabó dos hits jamaiquinos, “Just a Feeling” y “Sufferation”, este ultimo acompañado de una mezcla especial de King Tubby.

Después de este traspié, poco se supo de Tyrone Taylor. El cantante volvió lentamente al mercado del roots, logrando éxitos esporádicos, como “Members Only” y “Be For Real” de 1987. En 1993 regresó a grabar con su mentor Willie Lindo, quién le produjo el album “The Way to Paradise”, conformado en su mayoría de covers. En 1994 grabó el hit “Rainy Sunset” junto al productor y músico Clive Hunt, para seguir como un artista de bajo perfil, principalmente en el Reino Unido. Durante sus últimos años, Taylor tuvo que valerse de una silla de ruedas para moverse, debido a algunos problemas de salud.
Sin duda Tyrone Taylor será recordado por su inmenso talento. Descanse en paz.
Próximos Eventos


SABADO 22: EN VIVO
QUIQUE NEIRA presentando nuevo disco "JAH Rock"
MC JONA
SABADO 29: EN VIVO
NEGRO SAMBO
DJ NEG
Adhesión: Gratis c/ pase (hasta las 21:00 hrs)
$3.000 c/pase
$4.000 c/sin pase
Los Cafres: Reggae Roots con Historia
Suena la alarma, ahora sí. Los vimos junto a Andrew Tosh en el estadio Sausalito de Viña del Mar, a punto de tocar cuando la municipalidad cortó la luz, los escuchamos en el Víctor Jara en Santiago antes de Steel Pulse con una calidad de sonido deficiente. Ahora, en su tercera visita al país, prometen satisfacer la alta expectativa que los fanáticos han juntado durante todo este tiempo.
Se puede decir mucho de Los Cafres, que son la banda más importante del Reggae roots latinoamericano, que han aportado a generar una cultura reggaera sin precedentes en Argentina, que abrieron la puerta desde Sudamérica al mundo para los seguidores del pulso de raíz; pero lo más cierto y rescatable es que no se duermen en los laureles y siguen aportando discos desde una postura humilde y empática.
Guillermo Bonetto, voz y miembro fundador de la banda recolectó su experiencia inicial en Los Pericos. Junto a Roberto Razul y Adrián Canedo armaron esta agrupación como un proyecto paralelo a los Pericos en los ’80. Interactuaron mucho con músicos de los Auténticos Decadentes y de los Fabulosos Cadillacs aprovechando una retroalimentación musical que contribuyó a definir su sonido Cafre.
Esta fue la primera etapa de la banda que después de un receso, volvió recargada y con músicos nuevos ya entrados los ’90. En ese momento lograron materializar su primer álbum y dar un remezón a la escena, ya que se editaba el primer disco clásico de Reggae Roots grabado en Argentina y mezclado en los Tuff Gong Studios, por el ilustre Errol Brown. Era el año ’94 y nacía “Frecuencia Cafre”. Por aquellos tiempos se hacían acompañar por el trío de vientos de Los Fabulosos Cadillacs, Sergio Rotman, Fernando Alvareda y Daniel Lozano.
Pero poco a poco, la carrera de los Cafres comenzó a ir cuesta arriba. Sendos conciertos con artistas de la talla de Alpha Blondy, Gregory Isaacs, Judy Mowatt, Yellowman, Israel Vibration entre muchos otros; giras non stop, en las que hicieron migas con Cultura Profética como banda amiga, Antidoping en México, Gondwana en Chile, sólo por nombrar algunas. Hoy, después de casi veinte años, una decena de discos y un par de conciertos a tablero vuelto en el Luna Park, Los Cafres parecen haber alcanzado popularidad absoluta, reafirmando su sonido Roots con discos como “Quien Da Más” y “Vivo a lo Cafre” y destronando a los ya olvidados Pericos.

Bonetto, ciertamente el rostro más visible de la banda, se refiere en una entrevista a Los Cafres:
“Somos los mismos de antes, el amor, los miedos, la entereza, la proyección, los sueños son los mismos. No levantamos banderas. Pero el romper con barreras, mitos, tabúes y miedos innecesarios que nos son saludables para el ser humano, es la idea.”
“La búsqueda del artista muchas veces se traduce en dolor, angustias, dudas, inseguridades y no disfrutás tanto de lo que haces. Con el tiempo empezás a respetarte, porque te das cuenta que vos no sos un producto tuyo, sos sagrado, vos sos Dios, yo soy Dios, porque formo parte de todo estos miles de años de evolución.”
“Las giras son una parte importante en el músico, como marinero tenés que aprender a lidiar con el dolor y la ausencia. Pero por otro lado, conoces gente que te hace sentir como en casa o productores agradables que ponen todo para que salgan bien las cosas y muchas veces todo a pulmón.”
Por último entrega un mensaje sincero: “Que cada uno trate de encontrarse a si mismo, relajarse y darle más bola a lo que uno quiere y no tanto lo que las presiones externas nos inducen. Disfrutar de lo que la vida ofrece y no siempre pensando en que necesitas un líder para crecer. La vida es una sola y más corta de lo que parece.”

Grammy Reggae 2007
Mind Control - Stephen Marley [Tuff Gong/Ghetto Youths/Universal Republic]
The End Of An American Dream - Lee "Scratch" Perry [Megawave]
Anniversary - Sly & Robbie And The Taxi Gang [Taxi Records]
Light Your Light - Toots & The Maytals [Fantasy]
Sizzla: El Tornado arrasó por las llanuras
Con mucha expectación se produjo una retrasada visita de Sizzla Kalonji al país. Esta se pudo aprovechar para conocer sus propósitos como cantante Rastafari diseminando el mensaje de Un Amor por el mundo. Se dio la feliz oportunidad de compartir una tarde de hermandad en Pirque razonando, conociendo y disfrutando de la ilustre compañía del aguerrido Sizzla.
Una treintena de hermanos y hermanas recibieron al cantante acompañado por el paternal productor Phillip “Fatis” Burrell. En una asoleada tarde de Sabath, hubo tiempo para escuchar los guitarreos del jamaicano pasando por Praise Ye JAH y Holding Firm, entre otros; atender un distendido, pero solemne diálogo entre Ras Don representando la comunidad Rastafari chilena y Sizzla, quien no escatimó esfuerzos por apoyar y aconsejar el trabajo de la congregación local, y por último, cantar y meditar en una ceremonia Nyabinghi encabezada por el propio Sizzla en el Bass Drum.
Pronto vendría la tarde del concierto. Abría Conciencia Yo & Yo ante un público disminuido, quizás por el costo de las entradas. Con un show bastante corto debido a problemas de sonido, muchos de los asistentes no alcanzaron a disfrutar de los temas que venían a presentar los oriundos de Pirque.
Siguió Boomer, apoyado por Felipe en los coros y su amigo C-Funk timoneando las bases musicales. Sólido show con bastantes novedades como su nuevo disco Riddim Seven 2.0 que regaló al público y con muchos clásicos haciendo corear a la audiencia del Teatro Caupolicán. El orador de La Pincoya dejó bien parado el nombre del Raggamuffin chileno.

Kalonji demostró su clase y su manejo sobre el escenario; No importaba si era una balada, un Reggae o un Dancehall, el artista sabe de lo que es capaz y cuando siente que la vibra no es la correcta, Pull-Up! y cambio de tema, así de simple.





