Sorteo: Fidel en Valparaíso
La Trinidad del Dancehall
Felicidad y algo de cansancio fueron los sentimientos que embargaron al One Love Crew tanto de Panamá como de España que se dieron cita en el Huevo de Valparaíso. Grandes nombres del Dancehall en español confluyeron para hacer bailar y cantar al público al ritmo de algunos clásicos del género. En un nutrido programa recorrieron el valle central con el fin de diseminar mensaje de unidad al ritmo digital del Sound System.
Gracias a una notable gestión de la productora One Love a cargo del evento, que se contactó con las embajadas tanto de España como de Panamá para realzar el carácter cultural de la iniciativa, se concretó este encuentro donde se recaudaron dineros que fueron en beneficio de la Fundación Puente, que ayuda a niños del ghetto.
Tanto este gesto como el cercano mensaje de amor, unidad y hermandad de los cantantes Little Pepe, Shabu One Chant y Morodo de España; Lil B y Kafu Banton de Panamá y los exponentes nacionales Jah Victor, Mc Jona y Boomer, produjeron alta vibración en el público que repletó El Huevo y confirmaron que el movimiento Rastafari crece y se muestra como un aporte a la cultura nacional, ya que trabaja de forma meticulosa movilizando a la gente con ganas de escuchar mensaje positivo y de vivir cambios en esta sociedad de consumo.

Jah Victor & Nico Lion
Cuando el Mc Drúsuperactivo (de Arca Negra Sound System) salió a escena a dar comienzo a la noche, el público rugió. Jah Victor, apoyado por Nico Lion dieron el puntapié inicial. Luego vendría un agitado Mc Jona, que fue de menor a mayor y logró el primer peak de la noche al invitar a Boomer para cantar dos canciones.
Mc Jona
Luego se sucederían Lil B (hermano de Kafu Banton), Shabu One Shant y Little Pepe, quienes lograron diferentes reacciones en el público, que respetuoso bailó y cantó con estos artistas relativamente desconocidos para la gente.
Shabu One Shant
Llegaría entonces lo que muchos esperaban: Kafu Banton. Siempre bajo la atenta supervisión de su manager y maestro, Rasta Nini, quién repartió cds y posters de promoción, el panameño derrochó dancehall y estilo sobre el escenario, e hizo bailar al público con temas que ya son clásicos del género, como “Morena”, “Vamos a la Playa” y “Yo Soy One Love”. Sin duda el punto más alto de la noche.
Kafu Banton
El cierre estuvo a cargo de Morodo, que si bien goza de muchos éxitos no llegó a causar el mismo impacto que su colega panameño; de todos modos, la suerte estaba echada, y todo terminó en una combinación general que demostró lo que este show simbolizó, mensaje Rastafari de unión bajo el ritmo que reina por estos días, el Dancehall. La velada se repetiría en Santiago con resultados similares…
Morodo
ARCA NEGRA cambia de Dia y Horario
¡¡SI LO DICE LEE PERRY, MEJOR PONLE OREJA!!
Murió Mikey Dread (1954 - 2008)
Arena, Sol y Reggae: Iquique Solsplash
El candente clima iquiqueño y el cálido mar de este lado del pacífico fueron perfectos escenarios para este evento inédito en la ciudad. La convocatoria y la calidad de los artistas dejaron con ese gustillo verde, amarillo y rojo a todos quienes asistieron desde las 3 de la tarde hasta las 11 de la noche a Cavancha.
Texto: Pía Vergara R.
Fotos: Javier Galleguillos
Iquique. Capital de la Región de Tarapacá, de enorme cielo azul, ideal para el parapente y de magníficas olas para el surf y el bodyboard. Este Iquique -playero y a la vez con grandes niveles de consumo de drogas duras y alcohol- baila masivamente al ritmo del pop y los ochentas, en menor medida, del punk y del rock. Por otro lado, el Reggaeton es el rey de las pistas iquiqueñas desde que sus primeros acordes portorriqueños comenzaran a masificarse en Chile por el año 2004. Por lo mismo, muy bien podría pensarse que el movimiento Reggae y Rastafari son mínimos, sólo entre “los que saben”, en comparación con el aparataje masivo que ostenta el Reggaeton y pop en Iquique…
¡Pero esto no es así! Quedó perfectamente demostrado en el PRIMER FESTIVAL SOLSPLASH DE REGGAE 2008, realizado en plena playa de Cavancha, hace un par semanas atrás. El nivel alcanzado en términos de convocatoria, que superó las expectativas de los organizadores, dejó en evidencia la gran cantidad de personas viviendo en Iquique que vibran bajo la misma conciencia.
Así lo plantea Álvaro Hurtado, responsable de MKN Producciones y uno de los gestores del evento. Más conocido como Mekén, este hermano organiza fiestas y tocatas desde que perteneciera a la mítica banda iquiqueña “Cabeza Triunfante”.
“Haciendo un balance, y ahora que han pasado los días, puedo hacer un análisis positivo de lo logrado. Sin embargo, esperamos que en próximas ocasiones las entidades públicas se pongan las pilas y apoyen más activamente”, dice Mekén, refiriéndose a los roles que deben cumplir entidades como la municipalidad.
Es así como el colectivo cultural “Estrella Negra” y MKN Producciones -auspiciados por DID Prod., el Consejo de la Cultura de Tarapacá y la Disco y Pub Anakai- lograron subir al escenario playero a una banda de Arica (Azapa Reggae), dos locales (One Love Band y Jahma Negra), dos nacionales (Samuel Ethi y Conciencia Yo & Yo) y dos internacionales (Amilcar Nadal y Ras Yakuba).
Ritmo playero que pesa
Muchos habían soñado con lo que sucedió ese domingo 24 de febrero en Cavancha: tener los pies en la arena, o bien bañándose en las tibias aguas de esta parte del Pacífico, bailando al son de Damian Marley, Cultura Profética, Dennis Brown, Capleton y otros, que entonara la tornamesa de Dj Sito, conocido selector de Valparaíso y Santiago.
DJ Sito
El sol en las espaldas, y llegó el turno de la banda ariqueña Azapa Reggae, que movió a los –hasta ese momento- pocos asistentes, que ya se instalaban más cerca del gran escenario, a punta de quitasoles, toallas, bikinis, bloqueadores y muchos niños.
Luego fue el momento para Mc Order acompañado de One Love Band, agrupación iquiqueña de menos de un año de existencia, que apoya a Mc’s locales en sus incursiones musicales por diversos espacios de Iquique. Entre ellos están Mc Order y también Mc Black German.
Mc Order
La fiesta Splash Reggae comenzaba a encenderse a medida que caía la tarde. Los más entusiasmados bailaban ya bajo el escenario, cuando apareció en escena Jahma Negra, grupo local que sorprendió con dos cándidas coristas, tres vientos, un excelente bajo y un vocalista de gran nivel.
Jahma Negra
Tras la aparición, nuevamente Dj Sito hizo bailar a una playa completa al ritmo del Dancehall. Fue el momento para que Samuel Ethi entrara al escenario, con su lírica consciente y un sonido black music fusión. Samuel ofreció un gran concierto que dejó a todos muy prendidos.

Samuel Ethi
Qué mejor estado para recibir a Conciencia Yo & Yo, quiénes tocaron sus temas más conocidos y los asistentes respondieron con mucho baile y alta vibración, debido a la pasión y lírica que instalan los hermanos en el escenario.

Conciencia Yo & Yo
Pato B, vocalista de Conciencia Yo & Yo, comentó: “Estuvo espectacular el concierto, porque no se había hecho en Chile algo a este nivel. Es decir, el aire libre, los artistas invitados, la energía que se generó superaron totalmente las expectativas. Por ser en Iquique, la repercusión es mayor, ya que quizás en Santiago o Valparaíso siempre hay tocatas. Pero que se haga en regiones, que se expanda el movimiento, es importante. Esperamos que se repita”.
Ras Yakuba, proveniente de la Guyana Inglesa, bajó las revoluciones con su Reggae Roots en portugués. Ya de noche, el público escuchó con respeto y más tranquilidad. Hasta que llegó el último invitado, Amilcar Nadal, Hermano de Fidel y compañero en la legendaria banda Lumumba, que con un sonido Roots característico argentino, entregó una clausura del más alto nivel.
Ras Yakuba
Así, se dio término a un evento de expansión de conciencia, de vibración al ritmo del reggae, de esparcimiento playero. La mayoría de los asistentes concordaron en que el espectáculo es digno de repetirse, mientras que los organizadores quedaron con una sensación de haber cumplido en este Primer Festival SolSplash Reggae de Iquique.
Por supuesto que todo es mejorable, y de eso son concientes tanto “Estrella Negra” como Mekén en cuanto a organización y gestión. Pero este primer esfuerzo se cataloga como notable a la hora de potenciar el Reggae más allá de cualquier frontera.
Fiesta Dancehall en PUB EL SOTANO
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Info + Sorteo Kafu Banton / Morodo
Muere Legendario Productor Joe Gibbs
(1945 - 2008) La comunidad del Reggae recibió esta noticia con pesar durante la semana, ya que uno de los obreros de la música popular, el productor Joe Gibbs, parte su camino a Zion después de dejar un inconmensurable legado musical. Forma parte determinante e indiscutible de la evolución de la música jamaiquina desde los años sesenta pasando por el Rock Steady, el Roots y el Dub.

De esta manera recibió a Lee Perry como compañero de trabajo, quien venia retirándose de una alargada relación laboral con Coxsone Dodd. Se caracterizó por trabajar con personas que se destacaron en el ambiente: Bunny “Striker” Lee, Winston “Niney, The Observer” Holness, Y finalmente con el ingeniero Errol “ET” Thompson, con quien logró grabar más de cien Nro. 1 en los charts jamaiquinos y cuya dupla productora fue conocida como “The Mighty Two”.
La lista es larga al momento de repasar la discografía que dejó Gibbs, pero nos centraremos en los trabajos principales que contribuyeron a catapultar las producciones jamaiquinas a un nivel internacional. A fines de los sesenta, dio su primer golpe grabando lo que muchos denominan el primer tema de Rock Steady, “Hold Them” de Roy Shirley; en ésta época trabajó preferentemente con el trío vocal The Pioneers y el cantante Errol Dunkley y su banda regalona del Rock Steady, Lyn Taitt & The Jets, hasta lograr un hit internacional con Nicky Thomas y su “Love of The Common People” que escaló hasta el Top Ten británico en el año 1970, en los albores de la era del Reggae.
En está década tan prolífica para la música jamaicana como para el fundador de múltiples sellos, Gibbs elaboró joyas del Reggae. Sin ir más allá, grabó “Two Sevens Clash” de Culture en el 77 y su continuación “Baldhead Bridge”. Un discazo de los imprescindibles y que marcó a una generación, e influenció a la naciente escena Punk inglesa, especialmente bandas como The Clash. Memorable es la producción doble “Heptones & Friends Vol 1 y 2” que sigue siendo uno de los best-sellers del sello Trojan.Imposible no enumerar algunos artistas que trabajaron con él: por el lado del Roots, Dennis Brown y su “Money in My Pocket” y tres de los mejores álbumes de su carrera, “Visions”, “Words of Wisdom” y “Joseph’s Coat of Many Colours”. También, Big Youth y Black Uhuru, Prince Allah y Junior Byles, Bobby Melody y Gregory Isaacs o la original cantante Dhaima; por el lado romántico, cantantes como Ruddy Thomas, Marcia Aitken, Tyrone Taylor y Wayne Wade. En la era de “The Mighty Two” (junto a Errol Thompson) triunfaron con “Uptown Top Rankin” de Althea & Donna y “Three Piece Suit and Ting” de Trinity, pero más importante fueron sus experimentos Dub, que desembocarían en la legendaria serie de LP’s “African Dub”.

Existen sendos álbumes retrospectivos de Joe Gibbs, muchos de ellos, fruto del trabajo del hijo Carl “Rocky” Gibbs quien opera en Nueva York. Sellos como Trojan o Heartbeat también se han hecho parte de reeditar su material. El sello VP se encuentra preparando producciones por el fallecimiento de Gibbs, una completa revisión de su trabajo con Barrington Levy, “Barrington Levy Collection” que aparecerá en Abril y una Antología de Gibbs que se lanzará en Mayo. Sin duda, murió uno de los estandartes del Reggae que enalteció el bagaje musical con su talento y experticia.
Mucho Respeto y un humilde homenaje desde Arca Negra.







