Sizzla Kalonji: Fuego Bobo Ashanti

Es uno de los líderes del Reggae conciente, punta de lanza de una revolución de estilo que explotó fuertemente en la segunda mitad de los 90. Su temple directo, su prolífica forma de trabajar y sus letras que hablan de la realidad de la población, el desencanto de los jóvenes y la falta de oportunidades en el paisaje del colonialismo moderno, hacen de Sizzla Kalonji una de las visitas más ilustres al valle central.


Turbante recto, mirada fija, un show que descoloca al novato por sus intempestivos cortes. “¡Pull Up! Y vamos de nuevo… ¡Párela! ¡Párela! Vamos con la próxima”. Así, con chispa eléctrica, el show de Miguel Collins, de 31 años, suele amalgamar fracciones de su larga lista de éxitos para encender el público con su dancehall conciente.

Al igual que su estilo sobre el escenario, su carrera ha sido un viaje intenso. En pocos años le ha significado trabajar muy duro para sacar un disco tras otro y así, sumar una cuarentena de álbumes más varios álbumes de colaboraciones. Nació en St. Mary en la comunidad de August Town en el seno de una familia Rastafari en Jamaica. Inspirado por Su Majestad Imperial Haile Selassie I, dio sus primeros pasos musicales en el Caveman Hi Fi Soundsystem.

Pronto se movería con Fattis “Exterminator” Burell. Junto a él experimenta la materialización de sus primeros álbumes “Burning Up” de RAS Records y “Praise Ye Jah” con el sello JetStar, al año siguiente. En lo referente a conciertos realizó giras con el artista cultural Luciano de quien aprendió y asimiló mucho del rol de mensajero que asumen los cantantes Rastafari. Maneja el estilo Singjay, canta y ocupa riddims más bien simples, para dar más protagonismo y realce a su entrega vocal.


El dancehall conciente se le llama a la combinación de ritmos potentes con características digitales, con letras profundamente espirituales, esencialmente interpretando reflexiones Rastafari acerca de la realidad que aqueja a los pobres, a las víctimas de injusticia, a los oprimidos, entre otras temáticas de carácter social y cultural. Este movimiento irrumpió cuando el Slackness se había apoderado virtualmente de estos ritmos. Gangsters gesticulando con armas mientras balbucean ofensivamente sobre mujeres, dinero y vida de barrio, creyéndose artistas por tener flow, y nada más que flow.

Su obra “Black Woman and Child” de la mano productora de Bobby Digital bajo el Sello Greensleeves, causó un profundo impacto en la escena Reggae de 1997 y también en el mercado de la música en general, alcanzando gran notoriedad como artista. Tanto así, que al año siguiente fue nominado a Mejor Artista Reggae del año de los MOBO Awards y su álbum estuvo seleccionado en varios Top 100 del año.

Más allá del éxito comercial, Sizzla forma parte de un renacer espiritual del Reggae, en la línea de artistas como Capleton y Anthony B, asumiendo la bandera de lucha Rasta contra la esclavitud, la opresión occidental y esencialmente, entregando oportunidades de trabajo a los jóvenes de su entorno. Por lo mismo ha generado varios medios para alzar la vista junto a su comunidad; un sello propio Kalonji Records con el cual ha sacado tres discos ya, entre los que se destaca “The Overstanding” del 2006, una línea de ropa, un Sound System llamado Tafari Sounds, el Black Magazine, entre otras iniciativas que el inquieto artista, un tanto esquivo al ojo mediático, realiza con el único fin de ver surgir a los jóvenes de su comunidad.


Cabe decir que su carrera no ha estado exenta de controversias y episodios extraños. Kalonji se hizo parte de las letras anti-gay, bastante típicas del Dancehall actual jamaiquino, lo que le ha valido más de un dolor de cabeza, cancelaciones de giras y contratos; a ello se suma un extraño episodio, donde el mismo Sizzla junto a varios de sus colaboradores fueron arrestados por posesión de armas en su cuartel general, el “Judgement Yard”. Estos episodios, sumados a su imagen cada vez más gangsta le ha valido perder muchos de sus leales fans de la primera época. Pero Sizzla parece no doblegarse ante nada.

Y con esa fuerza apasionada, con la lucidez de su trayectoria y con más de alguna sorpresa, Sizzla visita Chile y sigue en la senda de abrir el país a estos sonidos caribeños y al mensaje Rastafari. Parte de la velada serán unos inspirados Conciencia Yo & Yo, Boomer, los incansables Shamanes y Jah Fabio desde México. Gran tarde dominical el 18 de Noviembre en el Teatro Caupolicán.

Próximos Eventos

Fiesta Lanzamiento: Las fotos

Agradecemos a toda la gente que hizo posible que el evento fuera un éxito, en especial a Sista Mony, Paulina, RaFF, Augustus Soldier, DJ Emprendo el Vuelo, Iván y Yanet, Jona, Lion Nativo, Cristian CaliaJah, Pablo Racional, Negro Gerald, Felipe B., Sebas Aravena, Ensamble Percuzión Africana Mandingue, Jejo Dread y a la gente de La Piedra Feliz. Quedó demostrado que se pueden hacer eventos profesionales de Reggae en la V Región; el calculo final arroja unas 400 personas.

Asesinaron a Lucky Dube


(1964 - 2007)

La estrella del reggae sudafricana Lucky Dube fue asesinada anoche en Johannesburgo durante un intento de robo de su vehículo, informaron hoy fuentes policiales.

El ataque sucedió ayer alrededor de las 20:00 hora local (18:00 GMT) en el barrio de Rosettenville, en el sur de la capital económica de Sudáfrica, una ciudad con uno de los índices de crimen más altos del mundo.

El cantante, de 43 años y el músico de reggae sudafricano más conocido a nivel internacional, acababa de dejar a su hijo en casa de unos parientes cuando un número indeterminado de atacantes abrieron la puerta de su Chrysler y le dispararon. Herido, intentó huir, pero su vehículo chocó contra otro coche y Dube murió en la misma escena del crimen ante su hijo, que había salido del coche sólo unos momentos antes y que se encuentra ahora en estado de shock.

Lucky Dube, nacido en la provincia norteña de Mpumalanga, empezó a introducirse en mundo del reggae a mediados de los años 80, y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional. El último de sus 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a las problemáticas sociales y comprometidas políticamente, se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de 'Respeto'. En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido el tema del crimen en uno de los principales temas de debate permanente.

De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales.

Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía. El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en muchos meses.

Alpha & Omega: Conciencia Colombiana

Por Absalón Opazo

Sus canciones tienen una temática para la gente que busca algo más que música. Hablamos de conciencia, y en ese sentido, el dúo Reggae Alfa & Omega nos trajo desde Colombia un mensaje que da cuenta de una realidad que se esparce, que se distribuye mano a mano por ciudades y pueblos, y que tiene que ver con organización y despertar de corazones.

Sus integrantes son Sista Kaana y Orador m.d.c, quienes desde el año 2006 están recorriendo los escenarios de América Latina con la música Reggae, aunque en su estilo también hay espacio para algo de Hip Hop y Dancehall. Justamente, su presencia en Valparaíso marcó el cierre de una larga gira de presentación de su disco “Rostros y Rastros”.

A continuación, un extracto de la conversación sostenida por Arca Negra & Lírica Conciente con estos hermanos colombianos.

Orador: “Nuestras canciones tienen una temática para la gente. Hay en ella mucha realidad de la misma Colombia, cosas que hemos vivido y que hemos visto en la gente. Nosotros tratamos siempre de plasmar la realidad que vivimos en la música, y que las diferentes comunidades y barrios, las ciudades y los países en general, puedan entender que nosotros traemos una realidad que es necesario que conozcan”.

Sista Kaana: “Ahora estamos viviendo en Bogotá. Ahí hemos estado moviéndonos bastante con la música. Nuestra idea es entregarle a la gente un mensaje, y en Colombia hemos tenido una gran acogida con esto, que se integra de cierta manera al gran trabajo social que muchos hacen para que el pueblo latinoamericano sea más unido, para que no estemos divididos por nacionalidades. Todos tenemos la misma sangre”.

Orador: “Nosotros decidimos formar este grupo pues teníamos muchas cosas en común en la música y en las vivencias. Hemos elaborado esta placa que titula lo que somos: tenemos unos rostros y unos rastros, unas huellas que la gente tiene que saber identificar cuando escuche esta música Reggae. Hemos tratado de hacer un pequeño sencillo, siempre pensando en la gente, con un buen sentido de conciencia y que la música sea atractiva para las personas”.

REALIDAD DE COLOMBIA

Sista Kaana: “Colombia, la famosa Colombia, por su droga y sus narcos. Generalmente uno siempre escucha noticias malas de Colombia. Nunca se escucha que es una buena tierra y que la gente es muy acogedora. Obviamente el conflicto armado que nosotros tenemos ha sido fuerte y aún existe esta guerra por culpa del Gobierno. La cuestión ahora es la siguiente: en Colombia se maneja en las universidades del Estado, en las casas de cultura de los barrios, en las localidades grandes, proyectos con jóvenes, y todo eso ha servido para que los jóvenes vayan despertando conciencia y vayan unificando, pero igual es muy difícil”.

Orador: “Nosotros a través de la música estamos haciendo también un aporte contra toda esta basura neoliberal que se viene contra el pueblo de Colombia. Nuestro país tiene sus conflictos y la sociedad es la única que paga, pues siempre ellos (los poderosos) tienen que tener su carne de cañón, y para estas guerras esa carne es la gente del campo, del pueblo, de las ciudades. Siempre nos estamos oponiendo a esto con eventos culturales, ayudando a las escuelas y universidades y formando bibliotecas públicas, para que los jóvenes desde muy temprana edad puedan tener acceso a otra visión, que no solamente se encierren en ese marco social de esclavitud del trabajo a la casa y de la casa al trabajo, si no que también tengan su espacio para respirar y mirar que a través de la música uno puede llegar a muchos lugares, como lo hacemos nosotros”

Sista Kaana: “El Reggae es la música que nace del alma, del corazón. La idea es que nosotros y toda la gente, cada vez sintamos más la música y no nos fijemos tanto en la parte superficial. Rasta es mucho más que dreadlocks y mujeres con falda y turbantes. Tampoco es sólo música, es también mensaje”.

Orador: “Nosotros siempre estamos ahí fuertes, fortaleciendo los procesos juveniles, culturales, que se han podido ejercer en los barrios en Medellín, en Bogotá, en Cali, en Pereira. Hace muchos años que venimos con ese proceso, no solamente es ahora con la música. La música es sólo un medio para transmitir nuestro dolor, nuestro sentimiento, es una pequeña arma para resistir esto, y tratar de decirle a la gente que no tiene por qué estar siempre haciendo el mal, que debe buscar una mejor forma de tratar a las personas de este planeta”.

www.myspace.com/alphaokomega

The Wailers Work

La ilustre visita de The Wailers, quienes llegan por segunda vez a Chile, permite disfrutar de un sonido reggae de alto vuelo. A más de 25 años de la partida de Robert Nesta Marley, la agrupación confirma más que nunca: Bob ES The Wailers.
Más allá del olvido de la banda en la sombra del profeta Marley, es preciso afirmar que el director musical antes, durante y después de Marley fue y será Aston “Familyman” Barrett
.

Con el notable bajista a la cabeza de una oncena de músicos, The Wailers sigue difundiendo el mensaje y la vibra que hicieron internacionalmente conocido al Reggae en los años 70. Sólo tres miembros antiguos siguen acompañando esta tarea nómada, el guitarrista Al Anderson, el tecladista Earl ”Wya” Lindo, y la piedra angular, el veterano Aston Barrett. La dura tarea de construir la química con la audiencia interpretando los clásicos inoxidables recae esta vez en el norteamericano de origen israelí Elan Atías, que deslumbra por su registro de voz similar al de Bob Marley. Otros frontman encargados de esta tarea a lo largo de la historia han sido Jimmy Riley, Gary Pine (vocalista del grupo “City Heat”) y durante bastante tiempo, el guitarrista original de los Wailers, Junior Marvin.

De esta manera han visitado Colombia, Venezuela y Argentina, donde tocarán tres veces en la capital. Después de eso, el legendario grupo se dará cita en Peñalolén, para el disfrute del público chileno. Luego están comprometidos con shows en Estados Unidos, San Salvador y Oceanía. Una agenda copada para que la gente pueda entonar clásicos de la talla de “Exodus”, “I Shot the Sheriff”, “War” y cuántos más.

Bajo el liderazgo paternal de Barrett, the Wailers ha pasado décadas tratando de afirmarse como una banda de renombre, que reclama como propio el legado de Bob, ya que fue el soporte imprescindible para que Marley pudiera florecer en el mundo con el mensaje del One Love.

Después de su muerte, Familyman fue el encargado de levantar la carrera de Ziggy Marley junto a The Melody Makers, de estrenar el talento vocal de Cedella Booker, la madre del fallecido Bob y de colaborar en producciones tan sofisticadas como “Jerusalem” junto a Alpha Blondy. Además siguieron trabajos junto a Stevie Wonder, Little Roy, Peter Broggs, John Denver, UB 40 y The Fugees, entre muchos otros.

The Wailers supera la pérdida

Obviamente que la partida de Marley significó una acefalía inquietante, sobre la que Wailers debía construir un camino propio. Un pequeño empujón en este sentido lo dio Stevie Wonder, al congregar a la banda para el Sunsplash de 1982. Luego pasarían alrededor de siete años para sacar el álbum “I.D.” bajo el sello Atlantic en 1989. Un disco que pasó sin pena ni gloria, pero que sirvió para afianzar un nuevo aire en el conjunto.

La prueba de fuego la pasaron con el álbum “Jah Message”, que apareció en el ’96 por RAS Records, bajo la omnipresente tutela de Familyman y con la reincorporación de Tyrone Downie en el teclado. De ahí en adelante han trabajado sin cesar. Pasando la barrera del milenio, celebraron la gira mundial número treinta.

Dejemos que el propio bajista, líder de los Wailers anticipe lo que será el show el día domingo en Santiago: “Llevaremos nuestro mensaje a través de un lenguaje universal, que es el del reggae. Se trata de mostrar la verdad, sentimientos y la realidad. Llegará a todas las edades. Con canciones como Redemption Song o Woman No Cry, trasciendes al pasado, al presente y al futuro.”

Reggae Toda la Semana

Pub La Comarca, Valparaíso esq. Von Schroeder, Viña del Mar.


Atención: Desde Colombia, Alpha & Omega, este Viernes en El Huevo.

Etana: The Strong One

Etana está marcando presencia en los charts jamaiquinos con una serie de excelentes singles, algo poco común en una industria dominada por hombres. Pero, ¿quién es Etana? Te la presentamos en Arca Negra.


Los comienzos de Etana son humildes, lo cual ha influenciado de gran manera su pasión por la música, y le ha entregado un sentido de madurez y respeto con el que encara su arte. Esta artista proviene de August Town, Jamaica pero emigró a Miami, Florida, con su familia a la edad de nueve años. Allí intentó entrar al negocio musical sin mucho éxito, en un grupo Pop de chicas llamado “Gift”.

No fue hasta que regresó a Jamaica para abrir un cybercafé junto a una amiga, que se concretaría repentinamente su sueño. Etana audicionó para Fifth Element Records, la compañía responsable de lanzar a la fama a Richie Spice y Chuck Fenda. Su voz poderosa y algo rasposa, impresionó al equipo de Fifth Element, quienes inmediatamente le pidieron que se uniera como corista a la gira de Richie Spice.

Etana ha pisado escenarios en Europa y Norteamérica, e incluso de la madre África. Sus actuaciones son una mezcla de lo sensual y lo meditativo, su cuerpo se balancea y danza mientras su voz se eleva, contando historias musicales tanto edificantes como cautivadoras. Esta reina, además de cantar y conmover, escribe su propio material.


Su single debut, la balada Wrong Address, fue co-escrita junto a Sean Element y lanzada en la primavera del 2006, alcanzando masiva rotación hasta el día de hoy a nivel local e internacional. Etana describe su música como Reggae Soul, aunque realmente prefiere no encasillarse con alguna etiqueta, ya que sus influencias pasan también por el pop, el rock y el jazz. Su más reciente single, Roots, ya esta pegando fuerte, y se espera que su álbum debut aparezca durante la primera mitad del 2008.